Une femme aide-t-elle à progresser en musique ?

Alors que la saison des festivals avance à grands pas, on nous rappelle constamment le manque persistant de diversité dans nos programmations. Avec une étude récente indiquant que 86 pour cent des lineups de 12 grands festivals de musique l’année dernière, dont Glastonbury, Reading, Leeds et Creamfields, étaient des hommes, il semble que les oreilles au sommet ne soient toujours pas disposées à briser le club des garçons qui constitue notre industrie de la musique live.

Sans musique la vie serait une erreur.

Cela ne veut pas dire que la diversité – et la demande – n’existe pas. Avec des collectifs tels que SIREN et Discwoman défendant les talents féminins de la scène de la musique électronique, et des artistes tels que Björk, Grimes et Kesha s’exprimant en faveur des droits des femmes dans l’industrie, le moment n’a jamais semblé plus approprié pour bouleverser nos programmations. Un groupe qui ne veut pas attendre que l’ensemble de l’industrie en prenne note est le Sad Grrrls Club. Fondée à l’origine par Rachel Maria Cox en tant que label et agence de réservation afin de soutenir les artistes non binaires et féminins et de défier la scène musicale live australienne dominée par les hommes, Cox a fait évoluer l’organisation de ses racines DIY vers un festival de musique à part entière. lieu dans deux villes.

Inspiré par le mouvement Riot Grrrl ainsi que par Sad Girl Theory d’Audrey Wollen, Sad Grrrls Fest présente des groupes et des musiciens qui comptent au moins un membre féminin ou non binaire. Mais les files d’attente exclusivement féminines réduisent-elles la fracture entre les sexes, ou la creusent-elles encore davantage ? Ci-dessous, nous avons rencontré le fondateur du festival pour discuter des politiques spatiales plus sûres, du sexisme inversé et du pouvoir d’exprimer nos émotions.