How To License Your Music

La musique est une grande partie de la civilisation. Les siècles ont passé, mais la musique a survécu et a même atteint des sommets chaque décennie. En fait, la demande de musique a augmenté de manière très constante au cours des 10 dernières années et cela continuera dans un avenir prévisible. Cela s’ajoute aux revenus importants que l’industrie musicale génère actuellement année après année. C’est une force imparable car les gens recherchent toujours le prochain grand artiste au coin de la rue, poursuivant ainsi le cycle et la pertinence de la musique. La demande de contenu musical est à un niveau sans précédent. Les revenus mondiaux de la musique depuis le début du siècle sont restés stables. La monnaie se mesure en milliards.

À mesure que la technologie se développait, la musique devenait plus technique, plus complexe et plus demandée. D’autres s’attribuent le mérite d’utiliser de la musique qui ne leur appartient pas. De nos jours, les musiciens indépendants sont conscients de la nécessité de protéger leur œuvre à des fins juridiques. Grâce aux licences musicales, vous pouvez être assuré que votre actif/œuvre est protégé légalement.

Qu’est-ce que la licence musicale ? La licence musicale est la licence utilisée pour la musique protégée par le droit d’auteur. Cela permet au propriétaire de la musique de conserver les droits d’auteur de son œuvre originale. Il garantit également que le propriétaire de l’œuvre musicale sera indemnisé si sa musique est utilisée par d’autres. Les sociétés de licences musicales ont des droits limités d’utilisation de l’œuvre sans accords séparés. Dans le cadre des licences musicales, vous pouvez obtenir une licence pour votre travail sous forme de musique, de composition et d’écriture de chansons.

Au cours du processus de licence musicale, certaines conditions seront discutées par les groupes impliqués. Si vous êtes un musicien indépendant, vous serez le concédant de licence. Vous êtes le responsable de la musique créée, vous êtes donc le propriétaire des droits d’auteur de l’œuvre sous licence. Un titulaire de licence serait la société de licence musicale, car c’est elle qui distribuerait votre travail à d’autres industries. Ils collecteront également les redevances et vous les redistribueront si votre musique est incluse dans des performances live, des émissions de télévision, des publicités, des campagnes, des jeux vidéo, etc.

Il existe également deux types de contrats en matière de licence musicale, à savoir le contrat exclusif et le contrat non exclusif. Un contrat exclusif signifie que votre travail est concédé sous licence exclusivement à une seule société de licence musicale. Une seule entreprise a le pouvoir de distribuer et de commercialiser votre travail. Si vous avez signé un contrat d’exclusivité pour votre chanson ou votre album, vous ne pouvez pas utiliser le même contenu musical et le faire signer par d’autres sociétés de licence musicale. L’accord est exclusif et confidentiel pour le concédant de licence et le preneur de licence.

Un contrat non exclusif permet à une seconde partie de distribuer votre travail et n’interdit pas au concédant de licence de vendre sa musique à d’autres sociétés de licence musicale ou titulaires de licence. Un musicien indépendant peut signer un contrat non exclusif avec plusieurs sociétés utilisant le même contenu musical. Les contrats non exclusifs sont généralement utilisés pour empêcher qu’un individu ne soit enfermé dans un contrat restrictif avant que son travail ne gagne en popularité. Ce type de contrat est conçu pour protéger les artistes musicaux contre toute exploitation dès les premiers stades de leur carrière respective alors qu’ils sont en train de diffuser leur musique auprès d’un public plus large.

Il existe également des cas impliquant un paiement direct pour le contenu musical utilisé. C’est ce qu’on appelle les frais de synchronisation. Les frais de synchronisation sont une licence accordée par le détenteur d’une musique protégée par le droit d’auteur pour permettre à un titulaire de synchroniser de la musique avec des médias visuels tels que des publicités, des films, des émissions de télévision, des bandes-annonces de films, des jeux vidéo, etc. Par exemple, un producteur vidéo a cruellement besoin de contenu musical pour un certain projet et est dans un délai limité pour en trouver un.

Dans ces cas, l’artiste et la société de licence musicale seront contactés directement pour l’utilisation éventuelle de l’œuvre originale et négocieront le paiement initial impliqué. Les frais de synchronisation peuvent aller de quelques dollars à quelques centaines de dollars, voire des milliers. Le paiement dépend généralement de la taille et de l’établissement de l’entreprise. S’il s’agit d’une entreprise bien connue, il est probable que la valeur des frais de synchronisation augmente.

We need to understand that businesses nowadays are paying premium for music at an all time high. The influx and revenue generated on different industries are worth billions of dollars and the music artists who got their music licensed will get a big share of that money. The content of music is very important. Every single company need visual and audio content. You can’t do ads, shows and movies without having any music content.

Music licensing brings compensation for assets used. This is called royalty fees. A royalty fee is the payment collected by one party from another for the ongoing use of a copyrighted asset. You can get compensated if your work is featured on live public performances. For every live use of your music, you get compensated as you own the copyright of your work.

The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) has collected over $941 million dollars in licensing fees and distributed $827.7 million dollars in royalties to its members back in 2014. BMI on the other hand, collected more than $1.013 billion dollars in license fees and distributed over $877 million dollars in royalties to its members during the year 2015.

Music licensing is the modern way of earning through music. In the past few years, the physical sales had gone down. Streaming music has taken over because it’s more convenient and practical with the help of the World Wide Web. With the rise of streaming sales, the figures that could be collected as royalty fees could spike up in the years coming. In fact, as stated in an Australian financial review website, streaming generated $2.5 billion dollars in US music sales last year, overtaking digital downloads as the industry’s biggest source of music revenue. As stated in the picture below, the global streaming of music is projected to reach greater heights in terms of revenue in the upcoming years.

The internet contributed greatly for the rise of music licensing and streaming. 20 years ago, the distribution of music hasn’t been exactly this big. Television shows and filmmakers are the top two industries that need music content. Today, there are more and more TV shows, films, commercials, movies, ads and tons of video games that need music content. It is safe to say that the internet opened the public eye about the opportunities involved behind it.

One of the most visited sites on earth is YouTube. People use, duplicate, rework, copy, revise and perform music from different artists around the world. It also has an influx of ads which contains music content. To track all these data, YouTube has a Content ID System. If your music is licensed, you can contact this site and they will take a look at their data and see if your work is being used by other parties. As the licensor, you have the authority to take actions such as mute the audio which matches your music, block a whole video from being viewed, track the video’s viewership statistics or monetize the video by running ads against it. Every country has different rules about it. But YouTube runs a lot of ads and monetizing work from this site is very probable.

Si vous êtes un musicien indépendant, vous devez améliorer et inculquer du professionnalisme dans votre métier pour avoir plus de chances d’être signé par une société de licence musicale. Avec des milliards de dollars de revenus en jeu aujourd’hui, vous voulez au moins une part du gâteau. Monétiser sa passion n’est jamais facile, mais prendre les mesures nécessaires pour la faire fonctionner est indispensable pour réussir.